آیین نکوداشت استاد جلیل شهناز و زنده یاد درویش خان - نوازندگان برجسته تار- عصر جمعه باحضور جمعی از بزرگان هنر موسیقی در فرهنگسرای هنر برگزار شد .

این آئین با پخش یک کلیپ از استاد جلیل شهناز آغاز شد و در ادامه مجری جلسه با قرائت غزلی از "نوذر پرنگ" یاد این شاعر تازه از دست رفته را گرامی داشت .

نخستین اجرای موسیقی عصر دیروز به دو نوازی "هوشنگ امیرحشمتی"- نوازنده تارو شاگرد استاد شهناز- و "سعید رودباری"- نوازنده تمبک-در دستگاه سه گاه اختصاص داشت. در ادامه مدیر امور موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران-طی سخنانی درباره استاد جلیل شهناز گفت : در اوج حکومت مکتب تهران در موسیقی ایرانی جوانی اصفهانی ، برآمده از مکتب اصفهان گوش ها و جان ها را مسحور صدای ساز خود می کند و آن گونه می شود که این هنرمند اصفهانی در عرصه بداهه و بداهه نوازی یکه تاز روزگار خود می شود . بسیاری معتقدند که در دو یا چند نوازی ، استاد جلیل شهناز همواره گامی پیش تر از دیگران بوده است .

سیدعباس سجادی افزود : هنر راهی است که میان برندارد . کسی یک شبه و حتی یک ساله و چند ساله هنرمند نمی شود. معیار در هنر دهه است یا دهه هایی فراوان آن هم با پشتکار و تلاش . عبارات خنده داری چون "آموزش فشرده فلان ساز در 15 جلسه"و "کلاس تضمینی موسیقی در سه ماه"هم خنده دار است و هم گریه آور. امیدوارم که جوانان برومند این سرزمین پیروان راستین بزرگ مردانی چون درویش خان ، استاد جلیل شهناز ، استاد حسن کسایی و استاد محمدرضا شجریان باشند .

اجرای قطعاتی از درویش خان توسط پاشا هنجنی (نی)علی پژوهشگر(بربط) رضادرخشانی (تار) وعلی رحیمی(تمبک)قست دیگری از این برنامه بود تا مقدمه ای شود برای سخنرانی داریوش پیرنیاکان درباره شیوه تار نوازی درویش و استاد جلیل شهناز.

داریوش پیرنیاکان با اشاره به اینکه صحبت ازاین دو مرد (درویش خان و شهناز)کمی دشوار است ، نوآوری را نقطه اشتراک این نوازنده های برجسته تار دانست و خاطر نشان کرد : هم درویش خان ،هم استاد شهناز در دوره خود نوازندگانی بودند که ضمن در نظر گرفتن شیوه پیشینیان شیوه ای جدی را بنیان گذاشتند . درویش خان قالب های موسیقی ایرانی را گسترش داد و باعث تنوع حال ها در آن شد .

وی افزود : امروزه عده ای بر طبل ردیف می کوبند و عده ای به طبل نبودن ردیف که هر دو راه غلط است . ردیف شوه آموزش موسیقی ایرانی است و هرکس بخواهد نوازنده شود باید انرا بیاموزد . در تار نوازی شهناز با توجه به تمام نواندیشی ها یش می توان ردپای ردیف و احاطه ایشان به ردیف را دید همین طور در نوازندگی درویش خان .

این نوازنده تار با اشاره زیبایی در نوازندگی استاد شهناز درباره جمله بندی های موسیقایی وی گفت : جمله بندی استاد شهناز به تمام معنا آوازی است ، انگار که یک خواننده آواز می خواند و شما می توانید دنبالش کنید . نوانس ها در جمله بندی های استاد شهناز کاملا به هم مرتبط است و از قاعده خاصی پیروی می کند که در شنونده اثر بسیاری می گذارد .

وی درباره چهارمضراب های شهناز و جواب آوازهای وی تصریح کرد : اگر چه چهار مضراب های استادان گذشته بسیار با ارزش است اما چهار مضراب های استاد شهناز چیز دیگری است . علاوه بر آن جواب آوازهای شهناز از شاهکارهای جواب آواز در موسیقی ایرانی است . او از تمامی امکانات ساز بهره می گیرد و با قرینه سازی و سوال و جواب های زیبا ، قدرت و تکنیک را در خدمت زیبایی می آورد . من با ساز ایشان به تارنوازی علاقمند شدم و به کارم ادامه دادم .

در ادامه این جلسه پیام صوتی استاد حسن کسایی - نوازنده نی و یار دیرین جلیل شهناز- پخش شد. استاد حسن کسایی گفت : شناخت موسیقی کار هرکسی نیست. همه موسیقی را گوش می دهند و دوست می دارند اما کسی که سره را از ناسره تشخیص بدهد و بتواند درک مقاماتی را که استاد شهناز نواخته اند داشته باشد بسیار نادر است . همه ساز می زنند و همه خوب ساز می زنند ولی قدرت نوازندگی و محفوظات و لحظات موسیقی که آقای شهناز می دانند و اجرا کرده اند،چیزی که در دست همگان باشد نیست . یعنی ردیف موسیقی ایران نیست.  قدرت آقای شهناز در جواب دادن و دونوازی خارق العاده است . من 60 سال با ایشان همنوازی کرده ام و ساز بنده با ساز شهناز گره خورده است .

پس از پخش این پیام صوتی "امین عطایی" - نوجوان تار نواز اصفهانی - به همراهی افتخاری سعید رودباری دو نوازی کرد که  قدرت نوازندگی او موجب تعجب و تشویق بسیار حاضرین در جلسه شد به نحوی که اکثر اساتید ردیف اول از جمله استاد محمد رضا شجریان،همایون خرم و...اورا در آغوش کشیدند .

بهروز رضوی - مجری ثابت سلسله برنامه های آوای دوست- با ذکر مقدمه ای از سابقه "محمدرضا شجریان درباره حضور در مجالس ، وی را برای سخنرانی و اجرای قطعه ای دعوت کرد .

محمد رضا شجریان با اشاره به اینکه درباره ساز شهناز نمی توان صحبت کرد ، گفت : من با ساز شهناز زندگی می کنم و صدای ساز او در من جاری است . فکر من یک فکر آوازی است و تنها سازی که خاصیت آوازی دارد ساز شهناز است . شهناز برای من دنیای دیگری است و دوست دارم ساز او را به تنهایی بشنوم ، بدون تمبک. تنها حسن کسایی است که در کنار شهناز یگانه است .

وی در ادامه اظهار داشت : صرف نظر از خلاقیت در ابداع موتیف ها و قرینه پردازی ها جمله بندی شهناز استثنایی است و نوانس هایش نت به نت فرق می کند . در هیچ سازی این همه حالت وجود ندارد . باید بگویم که بیش از 60 درصد ساز شهناز در آواز من است و من خودم را شاگرد شهناز می دانم.

سپس محمد رضا شجریان با یادی اززنده یاد استاد تجویدی تصنیف "مرا عاشقی شیدا توکردی" از ساخته های وی با شعر "منیر طه" را برای حاضرین اجرا کرد که با استقبال و تشویق بیش از حد روبرو شد .

در ادامه جلسه علی جهاندار- خواننده - شهرام میرجلالی - نوازنده تار- و بهروز یغمایی - نوازنده تمبک- قطعاتی در دستگاه سه گاه اجرا کردند . 

محمد حقوقی - شاعر و منتقدادبی - نیز به ذکر خاطراتی از همنشینی هایش با استاد جلیل شهناز و حسن کسایی پرداخت .

در پایان این مراسم از دکتر محمد سریر(نماینده خانه موسیقی)، یوسف پوریا(تارساز)، علی رستمیان(ناشرآثاراستاد شهناز) ، حسن عسگری(صدابردار موسیقی) ، جهانگیر نصری اشرفی( پژوهشگر و نویسنده) و استاد جلیل شهناز تجلیل به عمل آمد . در همین بخش از امین عطایی نیز تقدیر شد .

منبع : مهر

             

عکس/ روزبه جدید الاسلام

حسن ناهيد به موسيقي باز مي‌‏گردد

حسن ناهيد" نوارنده برجسته ساز " ني" ، از مهر ماه سال جاري ، فعاليت‌‏هاي موسيقي را از سر مي‌‏گيرد.

اين نوازنده با سابقه موسيقي ايراني در اين باره گفت : از ‌‏آبان ماه گذشته كه دچار عارضه قلبي شدم ، ديگر در زمينه موسيقي هيچ فعاليتي انجام ندادم ؛ اما تصميم دارم تا كار تدريس را از مهرماه آغاز كنم.
ناهيد ، در ادامه در خصوص وضعيت نوازندگان و علاقه‌‏مندان به ساز " ني "در مقايسه با سال هاي قبل بيان گفت : حدود 52 سال پيش كه نوازندگي " ني" را شروع كردم ، تنها سه نوازنده داشتيم ؛ ولي خوشبختانه در حال حاضر تعداد نوازندگان بيشتر شده است كه جاي خوشحالي دارد.
وي ادامه داد : من براي آن كه ساز " ني" بتواند ، با اركستر همراهي كند ، 44 سال پيش انگشت گذاري خاصي را طراحي كردم كه تاكنون نيز از روي همان متدها تدريس مي شود.
ناهيد در خاتمه از حمايت‌‏هايي كه توسط خانه موسيقي از وي به عمل آمده است ، قدرداني كرد.

منبع : ايلنا

كنسرت های تك نوازی در كاخ نیاوران

برنامه ها از نیمه دوم مردادماه در سالن اختصاصی كاخ نیاوران شروع می شود و هر دو هفته یك بار كنسرتی در دو شب اجرا خواهد شد. هر كنسرت شامل دو بخش است. در بخش اول سه نوازنده جوان و در بخش دوم موسیقیدانان شناخته شده برنامه اجرا می كنند. اولین برنامه در بخش بزرگان، به اجرای مسعود شعاری اختصاص دارد و هر دو هفته یك بار به ترتیب مجید درخشانی، علی اكبر شكارچی نوازنده كمانچه، اردشیر كامكار نوازنده كمانچه و پشنگ كامكار نوازنده سنتور تك نوازی می كنند. نوازنده تمام سازهای ردیف دستگاهی می توانند نمونه های صوتی خود را به انجمن موسیقیدانان نیاوران بفرستند. آنها باید با ردیف آشنایی داشته باشند و حداقل یك یا دو دستگاه را كه در آن بداهه نوازی و تك نوازی می كنند، كاملا بشناسند. هنوز برای ارسال اثر دیر نشده است، چرا كه قرار است این پروژه ادامه پیدا كند و انگیزه ای باشد برای مخاطب و نوازندگان.
مجید درخشانی می گوید: «كسانی را انتخاب می كنیم كه نوازندگی شان به شیوه قدما نزدیك باشد اما بیان امروز هم در كارشان وجود داشته باشد. می خواهیم یك بار دیگر موسیقی ردیف دستگاهی را مطرح كنیم. هنری كه كم كم در حال فراموشی است. جوانان بداهه نوازی می كنند اما بر معیارها و ضوابط منطبق نیست. اصول جمله بندی در موسیقی را یاد نگرفته اند و برای همین به تك نوازی قدما مراجعه می كنند. تك نوازی هایی كه شنیده می شود، مربوط به گذشته است. تك نوازی های برنامه گل ها و ضبط های خانگی برای جوانان تبدیل به درس شده اند.

ماهنامه فرهنگ و آهنگ هم قصد دارد گزیده اجراها را به صورت سی دی منتشر كند و اگر در كنار كنسرت ها مقاله هایی ارائه شود یا جلسات پرسش و پاسخ برگزار شود، مباحث در بوكلت این سی دی گنجانده خواهد شد.
ضبط اجراها به صورت زنده است و شاید برگزاركنندگان جلسات پژوهشی هم ترتیب دهند.

منبع : شرق

دو اثر ماندگارسواران دشت اميد و حصار حسين عليزاده اجرا مي‌شود

دو اثر ماندگار "سواران دشت اميد" و "حصار" از ساخته هاي حسين عليزاده نوازنده تار و آهنگساز با تنظيم جديد توسط گروه موسيقي "خورشيد" اجرا مي‌شود.

 "گروه خورشيد" براي اجراي اين دو قطعه، مذاكرات و رايزنيهاي لازم را انجام داده است. حسين عليزاده، متولد ‌1330 در تهران، كارش را در سال ‌1347 با اركستر رودكي، به رهبري حسين دهلوي، آغاز كرد. طي چهار دهه، از او آثار شاخصي چون ني‌نوا، سواران دشت اميد، حصار، شورانگيز و بسياري آثار دل‌انگيز و دلنشين ديگر منتشر شده است. او ضمن برگزاري كنسرت‌هاي متعدد در داخل و خارج كشور و آموزش موسيقي به هنرجويان، كتاب‌هايي نيز تأليف كرده كه در هنرستان‌هاي رسمي كشور تدريس مي‌شود. حسين عليزاده همراه با آموختن موسيقى در هنرستان موسيقى ايران و بعد در دانشكده موسيقى دانشگاه تهران، نزد استادانى همچون على اكبر خان شهنازى، نورعلى برومند، عبدالله دوامى و هوشنگ ظريف كار نوازندگى و موسيقى پردازى اش را تكميل كرد. او به عنوان يكي از اساتيد موسيقى ايراني، در معرفى اين موسيقى در عرصه‌هاى بين المللى سهم بزرگى داشته است. كنسرت هاى متعدد او در آسيا، اروپا و آمريكا همواره با استقبال زيادى مواجه شده است و نوآورى هاى او در تصنيف آثارى كه از محدوده قواعد كلاسيك موسيقى ايران فراتر مى رود، به غناى اين موسيقى افزوده است.

منبع : ايسنا