به مناسبت سي‌امين سال در گذشت نورعلي خان برومند

اکبر گلپایگانی، گلپا، یکی از چهرهای برجسته موسیقی ایران است. او که در حال حاضر در کاناداست، در چند شهر برنامه هایی را اجرا کرده است.

اواخر سال 37 بود که به دعوت زنده‌ياد پيرنيا به راديو ايران، آواز "مست‌ مستم، ساقيا دستم بگير" را در دستگاه "مثنوی شور" خواندید. "مست مستم" يکی از ترانه‌های ماندگار شد و حضور شادمانه و موفق شما را در جامعه‌ هنری ثبت کرد. از خاطرات اين ترانه و آن دوران برايمان بگويید؟

کار من با این آهنگ در اوایل سال 1338 شمسی شروع شد. اين ترانه به سرعت مورد قبول مردم قرار گرفت. در تاکسی، در خيابان، در مجالس، خلاصه در همه‌جا مردم اين "مست مستم" را زمزمه می‌کردند و من از اين بابت خيلی خوشحال بودم. من از ميان مردم بلند شدم و هميشه مردم وطنم را دوست دارم. و اين مردم هستند که به من انرژی می‌دهند و تا آخرين لحظه برای مردم وطنم خواهم خواند.

تا به حال بيش از هشتاد ترانه و حدود سيصد آواز در رديف‌ها و موسيقی سنتی را اجرا کرده اید، که برای بيش از سه نسل خاطره‌انگيز است. آيا با توجه به اينکه شما سال‌ها ممنوع‌الصدا بوديد و در راديو و تلويزيون نمی‌خوانديد، در نگهداری و حفظ و حراست اين گنجينه‌ی هنری اقدامی شده که نسل‌های بعد از ما از آن بهره بگيرند؟

از راديو و تلويزيون خبری ندارم ولی می‌دانم که مردم هنردوست در نگهداری‌اش کوشا هستند و خود من هم در آرشيو شخصی‌ام همه را دارم و مطمئنم که اين امانت به نسل بعد سپرده خواهد شد. مگر هنر آواز و موسيقی که به اين بزرگی‌ست گم می‌شود؟‌ اين هنر سينه به سينه گشته و ما هم تحويل نسل آينده خواهيم داد. اين هنر بزرگانی داشته چون بنان، خوانساری، فاخته‌ای و ديگران. و همچنين آنهایی که نزديک به عربی می‌خواندند، مثل قاسم جبلی، بهرام سير، يا خدابيامرز روانبخش. اين‌ها هميشه ماندگار خواهند بود.

به غير از نورعلی‌خان برومند و ابوالحسن‌خان صبا نزد استاد ديگری هم تعليم گرفته‌ايد؟

بله. من استادانی چون حاج‌ آقا محمد ايرانی، اديب خوانساری، سيد حسن طاهرزاده و حسن مشحون نيز داشته‌ام.

موسیقی در زمان شما با نسل قبل چه تفاوت بارزی داشت؟

من وقتی که آمدم، صحبت از خلاقیت بود. بازسازی که کار بزرگی نيست. عارف در زمان خودش خلاق بود. شیدا در زمان خودش خلاق بود، ولی آيا عارف و شيدا هيچوقت آمدند راجع به گرد‌آوردنده‌های موسیقی مثل مرحوم آميرزاحسين‌قلی یا درويش‌خان موسيقی اجرا کنند؟ درويش‌خان خودش خلاق بود و "پيش‌درآمد"‌ را او بود که خلق کرد.

من می‌خواهم اين را به شما بگويم که آيا ما هم بايد می‌رفتيم مثلاً آهنگی که بيست سال يا هشتاد سال قبل خوانده شده بود را بازسازی می‌کرديم؟ ما موسيقی غنی‌ای داریم. من رفتم دنبال کسانی که خلاق بودند.

هنرمندانی مثل پرويز ياحقی، حبيب بديعی، جليل شهناز، مرتضی محجوبی، احمد عبادی... اينها خلاق بودند. . اينها من را همراهی کردند. من به تنهایی نمی‌توانستم موفق شوم.

ولی از زمان شما خوانندگی هنرمندان ایرانی حرفه ای تر شد؟

یادم می آید که مرحوم حسين تهرانی به من می‌گفت: "گلپا! يک‌عده چی‌چی‌الدوله و چی‌چی‌السلطنه بودند که شب‌ها به جشن‌های اين‌ها می‌رفتيم و برنامه اجرا می‌کردیم. در آخر سر، یک پاکت به عنوان مزد در جیب ما می‌گذاشتند. اين حرف خود آقای حسين تهرانی است. و یک بساط‌هایی را هم آماده می‌کردند که ما آماده شويم، برنامه اجرا کنيم. ولی تو که پيدا شدی، آواز، صفحه شد."

قبل از من آواز صفحه نمی‌شد. توی خانه‌ها مثل کتاب حافظ و مولانا بود. ما چهارتا کاباره بيش‌تر نداشتیم: شکوفه نو، مولن رژ، ميامی و باکارا. يک عده خارجی را می‌آوردند، برنامه اجرا می‌کردند. ما آمديم گفتيم بابا ما ايرانی هستيم، چرا نمی‌گذارید هنرمندان خودتان بيايند روی سن که از پای اون بساط منقل و چيزهای ديگر دور شوند و بيايند و هنرنمايی کنند؟ اگر ما را دوست داريد، بيايید اين هنر را ببينيد و برای آن هم هزينه بپردازيد. وقتی که من رفتم به اسکندريه مصر با آقای بديعی، ديدم که خانم ام کلثوم می‌آيد روی سن يکی‌دوساعت برنامه اجرا می‌کند و جلوی پايش کاديلاک می‌گذاشتند. ما آمديم و گفتيم چرا بايد برویم برای يک مثلاً آدم پولدار کاباره‌داری که از هنر سررشته ندارد بخوانيم؟ اين هنرمندان ما دارند از بين می‌روند

هنرمند ما هم باید "اسموکینگ" بپوشد، ساعت رولکس داشته باشد و زندگی خوب. برای اينکه آنها که [برای تماشا] می‌آيند، دارند و خوب هم می‌پوشند؛ چرا هنرمند نداشته باشد؟ آمديم گفتيم خودمان یکجایی را باز می‌کنيم، آبرومند و هنرمندانه. هر کسی هم هنر را دوست دارد، می‌آيد. بابتش هم پرداخت خواهد کرد. اين بود که ما "بورسالينو" (ساقی) را باز کردیم، در پل رومی، جاده‌ی قديم شميران و همه‌ی هنرمندان درجه‌ی يک در آن هنرنمايی کردند. اما متاسفانه زمان اجازه نداد! من می‌خواستم اعتبار جایی باشد که مثلاً وقتی که پرويز ياحقی از صحنه پايین می‌آيد، در جلوی پايش همان اتومبيلی باشد که مثلاً کندی سوار می‌شود.

شما قرار بود که در تخت جمشید برنامه ای اجرا کنید، چه شد؟

من فکر می‌کنم که تخت جمشيد يک عظمت است. هيچ ايرانی نمی‌تواند بشنود یا بگذارد که آن عظمت از بين برود. خواستم که کنسرتی در تخت جمشيد بگذارم که عوايد آن هم برای مردم ستمديده و زلزله‌زده‌ بم باشد. من یک شهروند ايرانی هستم. تابع آن مقررات موجود و بايد رعايت کنم. اين پيشنهاد من بوده. حالا آن‌ها کی به اين پيشنهاد جواب بدهند من نمی‌دانم.

در حال حاضر که در تورنتو هستيد کار جديدی هم عرضه می‌کنيد يا بازخوانی آهنگ‌های قدیمی؟

کارهای جديدی حتماً ارائه خواهم داد. در پایان يک شعری که خيلی دوست دارم و خيلی زيباست برایتان می‌خوانم:

غم مخور، خورشيد اگه رفته توی ابر سياه
غم مخور، چندی اگه تيره شده چهره‌ی ما
بازم آفتابی می‌شه،
بازم آفتابی می‌شه
بازم آفتابی می‌شه، آسمون آبی می‌شه
پر ابرها می‌ريزه، آسمون آبی می‌شه
بازم آفتابی می‌شه
بازم آفتابی می‌شه...

منبع : بي بي سي فارسي

كنسرت محمدرضا شجريان در سالن A  يونسكو با استقبال علاقه‌مندان موسيقي روبرو شد.

سعيد فرج پوري نوازنده كمانچه و يكي از اعضاي گروه شجريان ضمن اعلام اين خبر گفت:اين برنامه در ساعت 19 و 30 روز شنبه (23 دي مصادف با 13 ژانويه) بر گزار شد و استقبال از آن بسيار زياد بود به نحوي كه ما به تقاضاي تماشاگران چند بار به صحنه بازگشته و قطعاتي را بازنوازي كرديم .
گروه همراه آقاي شجريان به دعوت يك موسسه فرهنگي فرانسوي به اين شهر آمده اند و در شب نخست قطعاتي را در دستگاه ماهور و نيز دستگاه سه گاه به تماشاي عموم نهادند.
فرج پوري گفت كه در اين برنامه قطعاتي از ساخته هاي من و نيز مجيد درخشاني هم توسط شجريان و فرزندش همايون خوانده شد. در گروه تازه شكل گرفته شجريان كه قرار است بهار آينده در ايران هم كنسرت داشته باشند، محمد فيروزي هم عود مي نوازد
همزمان با اجراي شجريان درفرانسه، شهرام ناظري هم در تئاتر دولاويل شهر پاريس اجراي برنامه خواهد داشت.

منبع : همشهري

 آيين نكوداشت پرويز مشكاتيان و يادمان ايرج بسطامي در تالار انديشه حوزه هنري برگزار شد

ايسنا :آيين نكوداشت استاد "پرويز مشكاتيان" و يادمان " ايرج بسطامي" ، عصر چهارشنبه ، با حضور جمعي از اصحاب فرهنگ و هنر در تالار انديشه حوزه هنري برگزار شد.

در اين مراسم ، فيلمي كه در مورد زنده‌‏ياد بسطامي ساخته شده بود ، به نمايش درآمد و پس از آن ، گروه‌‏هاي موسيقي سنتي " نقديان" و " آبيدر" ، قطعاتي از ساخته‌‏هاي" پرويز مشكاتيان" را كه پيشتر توسط " ايرج بسطامي " خواننده شده بود ، اجرا كردند.
پس از اجراي گروه‌‏هاي موسيقي ، " حميد رضا نور بخش" آوازخوان و مدير عامل خانه موسيقي ، با ذكر خصوصيات منحصر مشكاتيان در خلق آثار بي نظير در عرصه موسيقي ايران ، از وي به عنوان اعجوبه‌‏اي در كشف رموز موسيقي اشعار ، ساخت آهنگ و تلفيق به جا و شايسته از موسيقي و شعر نام برد و خواستار برگزاري جلساتي در خصوص نقد و بررسي بيشتر آثار " پرويز مشكاتيان" شد.
همچنين در ادامه اين مراسم ،" صادق طباطبايي" با حضور در پشت تريبون ، ضمن تجليل از " پرويز مشكاتيان" ،‌‏ به بررسي زندگي و آثار وي پرداخته و خواستار فعاليت هر چه بيشتر اين آهنگساز برجسته ايراني براي خلق آثار ماندگاري هم چون گذشته شد.
طباطبايي كه دليل عدم فعاليت جدي مشكاتيان در خصوص خلق آثار جديد را شرايط نامناسب اجتماعي و دغدغه وي در پرورش دو فرزندش بيان داشته بود ، افزود : در معاشرت و همنشيني با اين هنرمند بزرگ ، متوجه خصوصيات منحصر و شاخصي شده‌‏ام كه علاوه بر چهره هنري وي ، از او انساني پاك و وارسته ساخته است.
طباطبايي گفت : در شرايط كنوني ، مردم ايران نياز به فعاليت آهنگسازي چون" پرويز مشكاتيان" و شنيدن آثاري جديد از او در عرصه موسيقي ايراني دارند.
همچنين در ادامه اين جلسه ،" كتابي" ، پيام دكتر" داريوش صفوت" را به" پرويز مشكاتيان" ايراد كرد كه با تشويق حاضرين در سالن همراه شد.
همچنين" علي‌‏رضا مقدمي " دوست شاعر ايرج بسطامي ، با ياد خاطراتي از او و ضمن قرائت اشعاري ، به تمجيد از هنر ايرج و شخصيت معنوي بسطامي پرداخت.
در ادامه اين مراسم ، " سيد عباس سجادي" مدير امور موسيقي سازمان فرهنگي- هنري شهرداري تهران ، با سپاسگذاري از تلاش مستمر" پرويز مشكاتيان" در خلق آثار موسيقي ، ارتقاء سطح موسيقي ايران و شناساندن گسترده اين موسيقي در سراسر دنيا گفت : نياز به برگزاري مراسمي اين چنيني براي استادان موسيقي در اين برهه از زمان ، بيش از گذشته احساس مي‌‏شود.

وي گفت : در سايه بي توجهي‌‏هاي مسوولان نسبت به پاسداشت بزرگسالان علم و هنر اين سرزمين ، دشمنان ديرينه ما و بسياري از كشورهاي همسايه كه سال ها وام دار فرهنگي- هنري ايران بوده و دير زماني جزو جغرافياي ايران نيز به حساب مي‌‏آمدند ، در رويكردي كاملا منفي و سوء استفاده گرانه ، دانشمندان ، هنرمندان و شاعران بزرگ ايراني را به اسم شاعر ، دانشمند و هنرمند عرب‌‏ و ترك معرفي كرده و قصد كوچك شماردن گستره ادب و فرهنگ اين سرزمين را دارند.
بنابراين گزارش ، در ادامه مراسم ، " سيامك آقايي" نوازنده سنتور قطعاتي را در دستگاه شور و متعلقات آن در چهارچوب مكتب سنتور "پرويز مشكاتيان" اجرا كرد و پس از آن ، " بهداد بابايي" با سه تار ، " آيين مشكاتيان" با تنبك و " حميدرضا نور بخش" در مقام خواننده ، قطعاتي را در دستگاه ماهور اجرا كردند.

تقدير از " رحيم بقايي " صدابردار ، " فرهنگ جولايي" تهيه كننده راديو ، " محمد علي چاووشي" تهيه كننده آثار موسيقي ، " فريدون حلمي" سازنده تنبك و " ساسان فاطمي " پژوهشگر موسيقي ، از بخش هاي ديگر مراسم روز چهارشنبه بود.
بنابراين گزارش ، در بخش پاياني جلسه " پرويز مشكاتيان" بر روي صحنه حاضر شد و با عذرخواهي از حاضرين در سالن به دليل به درازا كشيدن اين مراسم ، گفت : من سعي مي‌‏كنم چون گذشته براي مردم آهنگ بسازم و با خلق آثاري ، احساسات مردم كشورم را به درستي بيان كنم.

احمد پژمان اركسترهاي مسكو و اكراين را رهبري مي كند

گزارش تصويري از مراسم پاياني جشنواره‌ي موسيقي فجر

اجراي گروه ناپال در مراسم اختتاميه‌ي جشنواره‌ي موسيقي فجر

تقدير از مصطفي پورتراب در مراسم اختتاميه‌ي جشنواره‌ي موسيقي فجر

روشن‌روان،دهلوي و ايماني در مراسم اختتاميه‌ي جشنواره‌ي موسيقي فجر

کنسرت محمدرضا شجریان در فرانسه

محمدرضا شجریان به همراه گروه ، روز شنبه 23 دی ماه در سالن شماره آ یونسکو درشهر پاريس به اجرای برنامه می پردازد.

 دراین برنامه که در روز13 ژانویه ساعت 19:30 برگزار می شود ،همایون شجریان ، مجید درخشانی ،سعید فرجپوری و محمد فیروزی ،محمد رضا شجریان را همراهی می کنند.
مهر نيز در اين باره نوشت :بخش اول این برنامه که به همت یک انجمن فرهنگی فرانسوی برگزار می شود، در ماهورو در بخش دوم در دستگاه سه گاه است که بنا برگفته فرجپوری در این دو بخش تصانیف قدیمی ،دو قطعه از فرجپوری و قطعاتی از درخشانی اجرا می شود.

وی در ادامه گفت : آثار جدیدی نیز در دست تمرین و اجرا داریم که همزمان با  آلبوم و برگزاری کنسرت در بهار آینده ارائه می شود.

بهاي بليط اين اجرا ۲۵ يورو اعلام شده است.

منبع : سايت هنر و موسيقي

مصطفی کسروی ششم دی ماه  درگذشت

( شرمنده از اینکه این خبر دیر در سایت گذاشته شد )

«حیف شد...» عبارتی که در چند ماه گذشته بارها برای از دست دادن هنرمندان موسیقی ایران به زبان ما آمد؛ و اما اینبار، «حیف شد» برای مصطفی کسروی، فاگوت نواز و آهنگساز خوش ذوق ایرانی است. سازنده «اورتور شوشتری»، «سرود درختکاری»، «گفتگو کن، جستجو کن» و ...

کسروی در بامداد چهارشنبه، ششم دی ماه (27 دسامبر) در سن 83 سالگی از میان ما رفت. نام مصطفی کسروی، بر خلاف بسیاری از آثارش، برای بیشتر ایرانیان، ناآشناست. کسروی نوازنده ای زبردست در زمینه نوازندگی فاگوت و استاد پیشین هنرستان عالی موسیقی، آهنگسازی فعال و رهبر ارکستر نکیسا در رادیو تهران بود.

کسروی سالها بود که خسته و منزوی، در غربت و در شهر لوس آنجلس اقامت گزیده بود و تنها گهگاه سفرهای کوتاهی به ایران داشت. چندی پیش برای زیارت راهی مکه شد و درصدد بود پس از آن رهسپار تهران شود ولی در همان شهر درگذشت. نازی کسروی، دختر مصطفی کسروی، از چگونگی این واقعه می گوید:

پدر در نهایت سلامت، برای انجام فرایض دینی به مکه رفت و آنگونه که رییس کاروان به برادرم در آمریکا گفته اند، ایشان طواف را هم انجام داده بودند، به هتل بازگشتند و به بازار رفت. ولی پس از آن کم کم ضعیف شدند. او را به بیمارستان بردند، معاینه کردند ولی ظاهراً از بابت جسمی مشکلی نبود. در آنجا هم تعجب کرده بودند که چرا دائماً در حال ضعیف شدن است ولی به هر حال فوت کرد.

- دلیل فوت مشخص نشده است؟
فعلاً خیر. من خواسته ام که گواهی فوت را به من هم بفرستند. اکنون ارتباط با مکه بسیار دشوار است و به زمان نیاز است تا به ما گزارش دقیق تری بدهند. آنطور که خود من اطلاع دارم ایشان در نهایت سلامت و بسیار شاد و خوشحال به مکه رفت و قرار بود پس از آنجا به ایران بیاید. در آنجا بسیاری منتظر ایشان بودند. قول و قرارهای زیادی داشتند ولی به این قول خود نتوانستند عمل کنند. پدر را چهارشنبه، ششم دی در مکه به خاک سپردند.

- مراسم یادبودی در تهران برگزار خواهد شد؟
فعلاً تا آنجا که توانسته ام به اعضای خانواده خبر داده ام تا گردهمایی داشته باشم. چون روزهای سوم و هفتم را از دست داده ام. شنبه، 30 دسامبر دور هم خواهیم بود. از طرف صدا و سیما اطلاع رسانی شده است و اگر افرادی علاقه مند باشند که حضور پیدا کنند قدم روی چشم ما گذاشتند. در غیر اینصورت امیدواریم که در فرصتی مناسب و از طریق خانه موسیقی، همکاران، دوستان و دوستداران پدر را در مجلس یادبودی گردهم آوریم.

- واکنش تلویزیون ایران و رسانه ها در تهران در برابر خبر درگذشت پدرتان چگونه بوده است؟
فعلاً هیچ! خبر را من تنها به دلیل فشار بستگان که باید همه را در جریان بگذاریم تا فردا گله نکنند از طریق یکی از دوستان که در صدا و سیما بود توانستم اعلام کنم. اکنون هم هیچکس جز شما با من تماس نگرفته است. در تمام سالهایی که پدر به ایران می آمد و اصرار داشت با دوستانش در ارتباط باشد آنطور که باید از وجودش استفاده نشد. او تا آخرین لحظه عمر توان همه کارها را داشت.

- سرنوشت آثار پدرتان چه خواهد شد؟ نت آثار در اختیار چه کسی است؟
بخشی در آمریکاست و مقدار زیادی هم دست نوشته پیش خود من است. همه کارهایش، اعم از انهایی که ارکستراسیون کرده و چه آنهایی که نوشته است همه با ابلاغی که از طرف سازمان رادیو است پیش من است. در تماس با یکی از دوستانی که با هنرمندان صدا و سیما در ارتباط است کسب تکلیف کردم که این نت ها را چه کنم و چگونه نگه داری کنم. فعلاً تصمیمی نگرفته ام ولی اگر پیشنهاد یا راهنمایی صورت گیرد توجه خواهیم کرد. اینها آثار دیگر مال ما نیست؛ مال ملت است.

- از فرزندان زنده یاد کسروی کسی در زمینه موسیقی فعال است؟
نه، متاسفانه پدرم علاقه نداشتند هیچکدام از ما در زمینه موسیقی کار کند. حتا اجازه ندادند ما یاد بگیریم سازی بنوازیم. کارش را به کل از خانه جدا کرده بود.

- فکر می کنید چرا نمی خواستند بچه ها در زمینه موسیقی فعال باشند؟
می گفت بسیار رنج دارد. می گفت در این زمینه حفظ سلامت روح و روان دشوار است. سخت است که انسان درستکار باشد، شخصیت سالمی باشد و در عین حال در عرصه موسیقی بتواند قدم بردارد.

مصطفی کسروی در سال 1302 در تربت حیدریه متولد شد. از هنرستان عالی موسیقی در تهران در رشته نوازندگی فاگوت دیپلم دریافت کرد و چندین سال نیز در ایتالیا در کنسرواتوار سانتاچچیلیا و مدرسه موسیقی پونتیفیچیو به تحصیل در رشته آهنگسازی مشغول شد. مدتی، نوازنده ارکستر انجمن موسیقی ملی به رهبری روح الله خالقی بود و از سال 1325 تا 1333 در ارکستر سمفونیک تهران نوازندگی می کرد. کسروی از سال 1341 به مدت یک سال ریاست هنرستان موسیقی تبریز را در دست داشت و از 1345 تا 1353 رهبر ارکستر نکیسا در رادیو تهران بود.

harmonytalk  : منبع

با تشکر از میسای عزیز

برنامه راديويي گلها به عنوان گنجينه منحصربه فرد موسيقي و شعر ايراني باهدف ارائه به نسل آينده علاقمندان و پژوهشگران موسيقي و شعر ايراني توسط واحد آرشيوهاي در خطر مهمترين کتابخانه بريتانيا گردآوري، ترميم و احيا مي‌شود.

پروژه احيا و گردآوري ديجيتالي مجموعه برنامه هاي راديويي گلها با استفاده ار تکنولوژي هاي جديد حفاظت صوتي از سوي آرشيوهاي درخطر کتابخانه بريتانيا در لندن به اجرا در مي آيد.

مراسم بزرگداشت چهلمین روز درگذشت بابک بیات با حضور اهالی هنر در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار شد.

در این مراسم که با حضور چهره های فرهنگی هنری در کنار خانواده این موسیقیدان عصردیروز و به همت سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران برگزار شد، برخی ازهنرمندان کشور در باره بیات سخن گفتند.

در این مراسم ابتدا مدیرامور موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری ضمن خوش آمد گویی به حاضرین به بیان سخنانی درباره بابک بیات پرداخت. 

سپس نماهنگی با نام "سوگنامه" درغم از دست رفتن بابک بیات پخش شد، در این نماهنگ که با پخش تصاویری از فعالیت هنری این موسیقیدان ، حضور در مجالس مختلف فرهنگی هنری و همچنین نمایی از دوران بیماری او در بیمارستان همراه بود؛ آهنگ "رحلت" و قطعه" از میان ما پرکشید" نواخته شد. 

حمد سریر، آهنگساز نخستین سخنران در مراسم بزگداشت بابک بود که درباره ماندگاری آثار این هنرمند اشاره کرد و گفت: در طول چهل سال دوستی که با بابک بیات داشتم علاوه بر شناخت خصوصیات انسانی و اخلاقی  آن بزرگوار، اخلاق حرفه ای و تعهد به کار وعرضه درست آثارش  می دیدم و درست به همین دلیل بود که رد پای ماندگاری را در آثارش می توان دید.

محمد سریر در مراسم بزگداشت بابک بیات

رییس هیات مدیره خانه موسیقی در ادامه خاطر نشان کرد : با رفتن بیات به این نتیجه رسیدم که نباید به مرگ فکرکرد چراکه مرگ پدیده ای است که برای هر انسان پیش می آید و ناراحتی ما از نبود بابک بیات به این دلیل است که کوچ این هنرمند بسیار زود بود و حسرت می خوریم که چرا این بزرگوار برای ماندگاری هنر موسیقی بیش از این عمر نکرد تا جوانان مشتاق از حضور او بیشتر استفاده کنند ، به گمان من حضور بابک بیات برای جوانان ایجاد انگیزه وهمچنین کشف استعداد های جوان را موجب  می شد.

پروانگی برای بابک بیات

در ادامه مراسم "نیما مسیحا "یکی از شاگردان این هنرمند قطعه "پروانگی "را به همراه بامداد بیات نوازنده پیانو اجرا کرد که با تشویق تماشاچیان مواجه شد.

شب گذشته در تئاتر شهر :نواي تار كيوان ساكت طنين انداز شد

در پنجمين روز از بيست و دومين جشنواره بين‌المللي موسيقي فجر ، گروه«كيوان ساكت»در تئاتر شهر به اجراي برنامه پرداخت.

در اين اجرا كه نسبت به اجراهاي قبلي گروه ساكت متفاوت بود، سازهاي سنتي در كنار سازهاي كلاسيك قرار گرفته بود؛ چرا كه " ساكت" خود معتقد است كه در گروه ساز تار نقش اصلي دارد و سازهاي كلاسيك غرب براي تزئين و نمايش درخشندگي اين ساز ايراني به كار گرفته مي‌شود.
گروه ساكت اجرايشان را با دو نوازي تار «ساكت » و پسرش «كيارش» آغاز كردند و به ترتيب قطعاتي چون افسوس، گلهاي افسرده، غم و شادي، يادگار خون سرود و رقص آندلسي را اجرا نمودند كه در اجراي چند قطعه«سينا سرلك»به عنوان خواننده گروه را همراهي كرد.
در بخش دوم مارش ترك از موتسارت،رقص شيرازي، love story از فرانسيس له، چارداش از مونتني و مارت ياليس توسط گروه ساكت اجرا شد.قبل از اجراي دو قطعه بعدي كه در آرزوي بزرگ و باران نام داشت«سعيد لاري» جايگزين «سرلك»شد و در قطعه باران نيز گروه كر مهرگان به گروه پيوستند.
گروه موسيقي كيوان ساكت به سرپرستي اين نوازنده تار شب گذشته اولين اجراي خود را با نواختن سرود اي ايران به خوانندگي «سعيد لاري» و «سينا سرلك» به پايان برد.
اين گروه امشب در سالن خليج فارس فرهنگسراي نياوران بار ديگر براي اجراي برنامه به روي صحنه مي‌رود.

منبع : فارس

تئوری و فرم در تکنوازی کمانچه

علی اکبر شکارچی در پنجمین روز از برگزاری بیست و دومین جشنواره موسیقی فجر در تالار بتهوون خانه هنرمندان به تکنوازی کمانچه پرداخت.

شکارچی در ابتدا به دو محور تئوریک و فرم در اجرای تکنوازی کمانچه اشاره کرد و گفت:از جهت تئوریک در تکنوازی کمانچه به این نتیجه رسیدم که برخی از گوشه ها در آواز افشاری مانند جامه دران ، بوسلیک و سایر گوشه ها  قابلیت این را دارند که به شکل مستقل در یک دستگاه تعریف شوند؛ با این تفاوت که در همه دستگاه های آواز هنگام فرود به همان نت آغاز برمی گردد اما در اینجا به یک نت پایین تر فرود می آید.      

این نوازنده کمانچه درباره فرم در اجرا گفت: در این اجرا به جای درآمد آوازی  سراغ گوشه ها رفتم به عنوان مثال در ابتدای کار سراغ گوشه عراق برگرفته از فرهنگ موسیقی عشایر رفتم که بیشتر در استان لرستان و گاهی هم در مازندران شنیده می شود که حالت فریاد و جار زدن دارد، در این اجرا هم تکنوازی کمانچه را در پرده عراق آغاز می کنم و سپس گوشه "رها" را می نوازم .

این نوازنده کمانچه در پایان اجرا درباره مضمون اجرای تکنوازی به خبرنگار مهر گفت: با توجه به مسائلی که در تئوری و فرم بیان شد مضمون ارائه شده در قالب موسیقی طبیعتا برگرفته ازاتفاقات بیرونی و تاثیراتی است که هنرمند از جهان بیرون می گیرد واین عوامل می تواند اشعارعاشقانه وعشق هایی مانند عشق به زندگی ، شادی ، نفرین و همه هستی باشد.

لازم به ذکر است تنها اجرای باقی مانده در بخش تک نوازی اجرای نی توسط حسن منصوری است که امروز ساعت  19:30 در تالار بتهوون خانه هنرمندان برگزار می شود و سه روز پایانی جشنواره در بخش تکنوازی به نمایش فیلم درباره مجموعه استادان موسیقی مقامی ایران اختصاص دارد.

گزارش تصويري اين خبر توسط اقاي مسيح اذرخش براي سايت هنر و موسيقي ارسال شده است .

منبع : مهر

كنسرت گروه غوغا در تئاتر شهر

اين كه ميهمان نوازي يكي از مظاهر" اسبق" هويت فرهنگي ما محسوب مي شود ، جاي حرف ندارد. سه شنبه شب  گروه" غوغا " به سرپرستي " محسن نفر" نوازنده تار و آهنگساز در تالار اصلي تئاتر شهر به اجرا پرداخت.

گويا مقرر شده بود كه مطابق با هماهنگي هاي انجام شده ، برنامه موسيقي از ساعت 18 آغاز شده و تا ساعت 30/19 ( چيزي كه نمي دانستيم و به ما گفتند كه ساعت پايان 50/19 است ) ، سالن براي اجرا تئاتر به كارگرداني" بهزاد فراهاني" تحويل داده شود كه همان گونه كه همه مي‌‏دانيم و مي‌‏دانند به دلايل فراوان و البته مشخص ، اين ساعت ها قابليت جا به جايي دارند ، مع‌‏الوصف نگارنده به عنوان خواننده اركستر اعلام مي‌‏كند كه ساعت آغاز برنامه ، راس 05/18 بود و نكته مهم آن كه از طرف مقامات حاضر گفته شد كه تا ساعت 50/19 براي اجراي برنامه زمان وجود دارد.

به هر شكل ، پس از پايان بخش اول و گذشتن ربع ساعت از زمان بين برنامه ، اركستر ساعت 15/19 بر روي سن حاضر شد و برنامه را آغاز كرد ؛ اما پس از گذشت حدود نيم ساعت ، علامات و اشارات مقامات عاليه مركز هنرهاي نمايشي و ديگراني كه شايد نمايندگاني از مركز موسيقي ارشاد بودند ، آغازيدن گرفت كه همانا انواع حركات دست و پا و ديگر اعضاء بود ، براي آن كه زودتر برنامه ختم شود.

به هر شكل كار به جايي رسيد كه به دستور نمي‌‏دانم كدام خدا خيرداده‌‏ اي پرده را هم نيم بند كردند تا اولتيماتوم دهند ، براي آن كه زودتر به پايان برسانيم ؛ عجب مساله‌‏اي سردستي شده است اين " موسيقي فاخر" كه داعيه داران آن چنين اهانت‌‏هايي را نسبت به اهالي بي مدعاي موسيقي ملي ، روا مي دارند و گويا سر و صاحبي هم وجود ندارد كه مسايل را سامان دهد و جواب بخواهد كه چرا چنين شد؟

 

ميهمان نوازي در تشكيلات هنرهاي نمايشي و مجموعه تئاتر شهر تنها به اين جا ختم نشد ؛ پس از آن كه برنامه را كه شامل رپرتواري يكپارچه بود و بايدتا انتها ادامه مي يافت ، نيمه كاره به پايان رسانديم ، حضرت مستطاب" بهزاد فراهاني" به پشت صحنه آمد و با تاكتيك هميشگي خويش ، تاختن را همراه با الفاظ درفشان ، بر يك سري از آدم هاي موجود و حتي "محسن نفر " به عنوان هنرمندي شناخته شده و صاحب شيوه كه در اخلاق و عقيده نيز انساني نيك و موجه است ، باريدن گرفت ؛ البته اين تاكتيك هميشگي" فراهاني" از سوي سرپرست گروه " غوغا " پاسخي نگرفت و " نفر" تنها هنگام بيرون آمدن از سالن به نگارنده گفت كه : " بعضي‌‏ها اگر چه كار هنر مي كنند ، اما نمي توان اطلاق هنرمند بر آن‌‏ها نهاد."

صحبت در مورد وقايع تلخ شب گذشته ، فشارهاي روحي كه به ويژه در 10 دقيقه آخر بر اعضاي اركستر وارد شد و اهانت هاي رفتاري و گفتاري به هنرمندان موسيقي بس . شايد مركز هنرهاي نمايشي و تئاتر شهر در مورد " تيول" خود اختيار داشته باشد ، اما روي سخن با مسوولان برگزاري جشنواره و دفتر موسيقي ارشاد است كه حال كه اين گونه شده است چه خواهند كرد و چگونه مساله را پي گيري خواهند نمود ؟ البته براي بنده جزو مبرهنات است كه حاصل اين قلم فرسايي و اين اعتراض ، به قول خواجه شيراز " هيچ در هيچ است" ، اما نوشتيم كه تكليف از خود ساقط كنيم ؛ به هر حال اگر مسوولان جشنواره و دفتر موسيقي خواستند معجزه اي كنند بسم الله و اگر نه كه " عجب مدار ! "

منبع : ايلنا

بزرگداشت «پرويز مشكاتيان»و يادمان «ايرج بسطامي»

بزرگداشت «پرويز مشكاتيان»و يادمان «ايرج بسطامي» 20 دي ماه در تالار انديشه حوزه هنري برگزار مي‌شود.

«پرويز مشكاتيان» آهنگساز و نوازنده سنتور در گفت‌وگو با خبرنگار فارس با اعلام اين خبر گفت: اين برنامه كه به همت سازمان فرهنگي هنري تهران برگزار مي‌شود،در قالب يادمان «ايرج بسطامي» و بزرگداشتي براي بنده است. البته تاكنون در شيراز، كيش و بعضي ديگر از شهرهاي كشورمان بزرگداشتهايي براي من برگزار شده است اما من در هيچ كدام حضور نداشتم اين بار نيز چون بيشتر برنامه به يادمان «ايرج بسطامي» اختصاص دارد برگزاري چنين بزرگداشتي را پذيرفتم چرا كه تمام كارهاي من در زمينه موسيقي براي دل خودم بوده و نيازي به بزرگداشت ندارم.
وي با بيان اينكه اين برنامه به پيشنهاد«عباس سجادي»مدير دفتر موسيقي سازمان فرهنگي هنري شهرداري تهران برگزار مي‌شود، اظهار داشت: ابتدا قرار بود در فرهنگسراي هنر برگزار شود اما به دليل محدوديت جا با صحبتهايي كه با «رضا مهدوي» رئيس مركز موسيقي حوزه هنري انجام داديم اين برنامه در تالار انديشه حوزه برگزار مي شود.
اين آهنگساز با اشاره به برنامه‌هاي اين بزرگداشت افزود:با توجه به اينكه مايل نبودم برنامه ساعتها به طول انجامد تاكنون اجراي گروه آبيدر به سرپرستي «بهرام ساعد» و خوانندگي «محمد معتمدي»و اجراي «بهداد بابايي»و پسرم «آيين مشكاتيان» به همراه «حميدرضا نوربخش»خواننده قطعي شده است.همچنين چند سخنراني را نيز در اين روز خواهيم داشت.
«مشكاتيان»در خاتمه خاطرنشان كرد:هم‌اكنون در حال برنامه‌ريزي كامل اين برنامه هستيم كه احتمالا بخشهايي ديگر به اضافه خواهد شد.

منبع : فارس

اركستر  ملي  به  ياد  تجويدي  نواخت

اركستر موسيقي ملي به رهبري «فرهاد فخرالديني» و خوانندگي «عليرضا قرباني» شب گذشته در چهارمين روز از جشنواره بيست و دوم موسيقي فجر در تالار وحدت به ياد«تجويدي»به اجراي برنامه پرداخت.

در دومين كنسرت اركستر ملي كه با حضور «فريدون حافظي»آهنگساز،همسر زنده ياد «علي تجويدي» و تني چند از هنرمندان برگزار شد،اركستر ملي به اجراي قطعاتي چون «گيسو» از ساخته‌هاي «فريدون حافظي» و تنظيم«فرهاد فخرالديني» ،«توشه عمر» به آهنگسازي «مهدي مفتاح» بر اساس شعري از «معيني كرمانشاهي»،«كبوتر»از «حسام السلطنه» بر اساس اشعاري از «ملك الشعراي بهار»و «شورافكن» از ساخته‌هاي «علي اكبر قرباني» پرداخت.

بنا بر اين گزارش:قبل از اجراي قطعه «جدايي» از ساخته‌هاي «علي تجويدي» كه بر اساس شعري از «معيني كرمانشاهي» است،«فخرالديني» با زنده كردن يا «تجويدي»گفت: ما در اين اجرا دو قطعه «جدايي» و «حق ناشناس» را كه از ساخته‌هاي «تجويدي» است اجرا مي‌كنيم اما با توجه به اينكه همسر ايشان در اين برنامه حضور دارند به ياد «علي تجويدي» اين قطعات را اجرا مي‌كنيم.

بعد از صحبت‌هاي «فخرالديني» اركستر شروع به نواختن «پرتو شمع» از «ميلاد عمرانلو» بر اساس شعري از «فريدون مشيري» را اجرا كردند.
اين گزارش مي‌افزايد:اين اركستر كه به عنوان نماينده‌اي از كشورمان اجراهايي را در كشورهاي ديگر داشته در بخش دوم اين كنسرت «رنگ چهارگاه» از «فخرالديني»، «حق ناشناس» از «علي تجويدي» بر اساس شعري از«بيژن ترقي»،«باصفاشو» از «مرتضي محجوبي» با شعري از «نواب صفا» و «عجب مي‌گذرد» را از ساخته‌هاي «شهرام توكلي» با شعري از«خيام»نواختند.
اركستر موسيقي ملي اولين آخرين اجراي خود را در بيست و دومين جشنواره موسيقي فجر شب گذشته در تالار وحدت با اجراي قطعه «مرغ سحر» و «اي ايران» به پايان رساند.

منبع : فارس

 شش گوشه آواز صالح عظیمی

چهارمین روز از برگزاری بیست و دومین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در بخش تکنوازی با آواز "کریم صالح عظیمی" و همنوازی سه تار "حمید سکوتی" در تالار بتهوون خانه هنرمندان برگزار شد.

کریم صالح عظیمی خواننده و مدرس آواز در ابتدابا درآمد آوازی چهارگاه آغاز کرد و پس از آن ابیاتی از غزل حافظ با مطلع "ساقی ار باده از این دست به جام اندازد" و پس از آن قطعه دیگری از حافظ را درقالب تصنیف در همین دستگاه اجرا کرد.

 پس از اجرای تکنوازی سه تار توسط "حمید سکوتی"، کریم صالح عظیمی تصنیفی از ساخته های عبدالله دوامی با شعری از  "مذهبی تبریزی "را اجرا کرد.

شاهين فرهت از ضعف اجراي آثار ايراني انتقاد كرد

ايسنا :شاهين فرهت در جلسه‌ي سخنراني با موضوع «روند اجراي موسيقي در ايران امروز» از وضعيت اجراي آثار اصيل ايراني انتقاد كرد.

وي با بيان اينكه در كشورهاي اسكانديناوي يا اروپايي، آهنگسازان زياد بر روي هويت و مليت تكيه ندارند و حرف دل خودشان را مي‌زنند، گفت: در مقابل ما، در آستانه‌ي معرفي و طرح احساس خودمان در قالب موسيقي هستيم.

فرهت افزود: در سالهاي گذشته هميشه در تلاش بوديم موسيقي ايراني، به خارج از ايران صادر شود و در عين حال كنجكاو بودم كه اين اثر چقدر مورد استقبال قرار مي‌گيرد، اما در نهايت هم ديديم بسيار مورد توجه قرار گرفت، چرا كه موسيقي ما درعين ديناميك بودن و داشتن بعد ملوديك آهنگهاي موسيقيدانان اروپايي، جديد و به آساني قابل درك است.

فرهت كه در حاشيه‌ي دومين روز برپايي جشنواره‌ي موسيقي فجر در تالار بتهوون خانه‌ي هنرمندان سخنراني مي‌كرد با انتقاد از آنچه آن را به عنوان موسيقي كوچه و بازاري مطرح است، گفت:‌ امروز موسيقي ايراني كمتر مورد استفاده قرار مي‌گيرد و وقتي مي‌گوييم موسيقي ايراني نمي‌دانيم دقيقا چيست؟!

وي به برخي تقسيمات موسيقي نظير موسيقي نواحي، رديف و مقامي اشاره كرد و در ادامه اظهار كرد: نحوه‌ي اجراي موسيقي در سرزمين ما بسيار ضعيف است و شايد به معنايي كه شايسته است اصلا وجود ندارد و از آنجا كه اصل موسيقي‌ ما بداهه سرايي است و آهنگسازان و نوازنده يكي است، اجراي موسيقي ما احتياج به اجراي بيشتري دارد.

وي با بيان اينكه اجراي ضعيف در موسيقي ما هيچ تناسبي با بعد هنري و ارزش موسيقايي ما ندارد در ادامه به آثار برخي اساتيد مطرح گذشته اشاره كرد كه با پيدايش راديو به صورت ضبط شده و نانوشته باقي مانده‌اند و بايد مورد مطالعه قرار بگيرند.

شاهين فرهت همچنين گفت: در حاليكه راجع به كوچكترين قطعات موتسارت، كتابهاي نوشته شده اما بر روي آثار بسيار با ارزش ما هيچ كاري صورت نگرفته است.

وي همچنين از ديگر مشكلات موسيقي ايراني را كمبود نوازندگاني دانست كه آهنگسازان ايراني را همراهي كنند و افزود: مسلما نواختن آثار شناخته شده، نظير آثار بتهوون راحت‌تر از نواختن آثار ناشناس جديد است، به همين دليل نوازندگان اين آثار را انتخاب مي‌كند.

وي معتقد است: قطعات اجراي آثار ما براي دنيا جالب خواهد بود اما بسياري از آهنگسازان ايراني به دليل اجراي كم آثارشان گمنام و ناشناخته مانده‌اند بنابراين بر اجراي آثار ايراني توسط نوازندگان و حتي اركسترهاي بزرگ ايراني بايد تاكيد شود.

فرهت در ادامه افزود: البته جنبه‌ي آموزشي آثاري نظير آثار بتهوون و موتسارت با ارزش است، ولي نبايد اجراي آثار ايراني فراموش شود و مورد بي‌توجهي قرار گيرد.

وي با بيان اينكه اركستر سمفونيك تهران يكي از قديمي‌ترين اركسترهاي دنيا است اما بازهم اجراهاي محدودي دارد.

فرهت درادامه‌ي اين مراسم در پاسخ به سوالي مبني بر ميزان كشش‌پذيري موسيقي ايراني و تغيير آن به سمت جريانهاي نوي موسيقي توضيح داد:‌ آثار با ارزش گذشته هيچ گاه جايگاه خود را از دست نمي‌دهند و هميشه مخاطبان خاص خودشان را خواهند داشت و هميشه باقي خواهند ماند و تغييرات نخواهند كرد.

وي در مورد جريانهاي جديد موسيقي گفت: مهم اين است كه بتوان به گونه‌اي از موسيقي سنتي الهام گرفت كه بتواند در دراز مدت احساسات را به گونه كامل به شنونده منتقل كند.

هنوز اول راه هستیم

سرپرست بخش موسیقی کلاسیک در بیست ودومین جشنواره موسیقی فجردر ابتدا به عدم تناسب اجرای موسیقی ایرانی با فرهنگ موسیقی در ایران اشاره کرد وگفت:با توجه به فرهنگ و تاریخ غنی موسیقی در ایران و وجود هفت دستگاه مختلف در موسیقی وپیدایش سازهای اصیل وبومی موسیقی توسط هنرمندان برجسته در ایران؛ متاسفانه باید بگویم در اجرا و شناساندن موسیقی درست به مخاطب ایران و همچنین معرفی این موسیقی به دنیا بسیار کوتاهی کرده ایم و باید اعتراف کنم آنچه از موسیقی ایرانی در حال حاضر اجرا می شود هیچ تناسبی با بعد هنری و ارزش موسیقایی ما ایرانیان ندارد و متاسفانه در اجرا بسیار ضعیف عمل می کنیم و هنوز اول راه هستیم. 

بهای بلیت های جشنواره موسیقی فجر امسال به شدت کاهش یافته و نصف قیمت بلیت های جشنواره دوره گذشته است.

وی افزود : امسال بالاترین نرخ بلیت مربوط به برنامه هایی است که در تالارکشورو وحدت به اجرا درمی آید . از جمله این برنامه ها،کنسرت ارکسترهای بزرگ و نیز بخش ملل مسلمان و بین الملل است که قیمت بلیت های این برنامه ها(به غیر از گروه شمس در تالار کشور) از سه هزار تومان تا پنج هزار تومان در نظر گرفته شده است .

روشن روان در پایان تاکید کرد : کاهش قیمت بلیت های جشنواره موسیقی فجر اختصاصا برای نسل جوان صورت گرفته وامید است که امسال بیشترین استقبال را از سوی این نسل داشته باشیم .

منبع : مهر

تشييع پيکر زنده ياد ناصر عبداللهي

مراسم تشييع پيکر زنده ياد ناصر عبداللهي .....دنيا تاب و توان تحمل اين جوان هنرمند را نداشت .

ايلنا:در اين مراسم كه با حضور تعداد زيادي از هنرمندان ، هنر دوستان و خانواده ناصر عبدالهي انجام شد "مهران سراجيان "نوازنده فلوت گروه عبداللهي قطعاتي را براي حاضرين اجرا كرد .
در ادامه "چاووشي "- رئيس صنف صدابرداران با ذكر محاسن اخلاقي ناصر عبداللهي و هنر و رسالت والايش از وي به عنوان مظهر انديشه علوي نام برد و گفت : او براي اولين بار در برنامه‌‏هاي دهه فجر در شبكه يك بندر عباس كار خود را آغاز كرد .
وي همچنين اتهامات وارده به عبداللهي كه بر اثر ضربه دچار مشكلات جسمي شده را رد كرد .
چاووشي گفت : انديشه استعماري وهابيت تاب و توان تحمل اين جوان هنرمند را نداشت .

" بابك رضايي"- مدير عامل انجمن موسيقي ايران نيز در مراسم تشييع پيكر " زنده ياد عبداللهي " از وي به عنوان سكان دار موسيقي پاپ در كشور در زمان هجوم هنر بيگانه ياد كرد كه اولين كار خود با هنر ايراني و اسلامي و آهنگ معروف فاطمه زهرا آغاز كرده بود .
" قاسم افشار"- خواننده با اشاره به حمايت هنرمندان كشور در زمان حياتشان و ابراز ناراحتي از درگذشت ناصر عبدالهي گفت: ناصر بسيار زود از بين ما رفت ؛ او خواننده مغلوب و معتبر بود .
امير تاجيك - خواننده هم از زنده ياد عبداللهي به عنوان يك پديده منحصر در هنر موسيقي و جوانترين عضو موسيقي پاپ كشور كه بسيار زودتر از ميان رفت ياد كرد.
فرمان فتحعليان - آهنگساز و خواننده نيز گفت : يكي از سالم ترين و صادق ترين هنرمنداني كه تا به امرورز با ان مواجه بودم زنده ياد" ناصر عبداللهي " بود ؛ متاسفانه تا به امروز شايعات زيادي درباره ناصر عبداللهي " در محافل بر سر زبان ها است ، اما بايد گفت كه تمام اين شايعات كذب محض است .
رشيد پور - مجري برنامه عبور شيشه اي نيز كه در اين مراسم حضور داشت با اشاره به اينكه عبداللهي بسيار پاك تر از آن چيزي بود كه ما فكر مي كرديم ، گفت : عبدالهي هنرمندي مومن و متعهد بود كه هيچگاه از فرايض اخلاقي دور نمي شد.
محمد علي بهمني - ترانه سرا و شاعر نيز هم در پيامي با تجليل از مقام هنري زنده ياد عبداللهي گفت : سكوت ناصر سرشار از ناگفته هاست ؛ او شعر را خوب مي شناخت و صداي خوبي داشت .

 ادامه ايم مراسم " چنگيز حببيان " در تجليل از مقام هنري زنده ياد عبداللهي قطعاتي را اجرا كرد محمد باقر قاليباف - شهردار تهران نيز در پيامي درگذشت " ناصر عبداللهي " را به علاقه مندان وي و جامعه هنري تسليت گفت .
در پايان اين برنامه " اسحاق احمدي " يكي از دوستان نزديك عبداللهي " شرقه " ( يك نوع قطعه مذهبي محلي) خواند.
لازم به ذكر است پيكر زنده ياد ناصر عبداللهي " امروز پس از غسل در بهشت زهرا به زادگاه وي در بندر عباس منتقل مي شود .

ناصرعبداللهي در بندرعباس آرام مي‌گيرد.

ايسنا:پيكر زنده‌ياد ناصرعبداللهي خواننده موسيقي پاپ صبح امروز ـ سوم دي ماه ـ از مقابل تالار وحدت تشييع شد و برخلاف اعلام قبلي در بندرعباس به خاك سپرده مي‌شود.