استاد حبيب الله بديعی موسيقيدان برجسته ايرانی, آهنگساز و ويلونيست, فرزند على محمد, به تاريخ 4 فروردين 1312 در سرزمين اسپهبدان, استان هنرپرور مازندران در شهر سوادكوه در خانواده ای هنر دوست به دنيا آمد . پدر وی از خرده مالکان منطقه بوده و دوتار می نواخت. دوساله بود که خانواده اش به ساری نقل مکان کرد. کشش و علاقه وی به موسيقی از دوران خردسالی همگان را شگفت زده کرده بود. (حتی شماليها را که موسيقی بخشی از زندگی روزمره شان را تشکيل داده و شايد در هيچ جای ايران به اندازه شمال, موسيقی اينقدر با کار و زندگی مردم (به ويژه در روستاها) اجين نشده باشد.

بديعى دو سال اول ابتدايى را در سارى گذراند ، و پس از آن به تهران رفته و در مدرسه پانزده بهمن تحصيلات خود را پى گيرى كرد. پس از پايان تحصيلات متوسطه, در رشته زمين شناسی دانشگاه تهران ادامه تحصيل داده و موفق به اخذ ليسانس ميگردد. از سال 1326 نزد دكتر لطف الله مفخم پايان ( به مدت سه سال ) و استاد صبا (به مدت دو سال) آموزش و يلون می بيند و يک سال هم نزد چينگوزيان از ارامنه قفقاز به آموزش موسيقی کلاسيک می پردازد. دکتر عزيزالله بيات به ياد مى آورد كه در مصاحبه اى تلويزيونى از استاد صبا پرسيدند قوى ترين شاگردتان كيست؟ و استاد در نهايت حيا و فروتنى گفتند كه مردم بايد بهترين را تشخيص دهند. بيات از پاسخ استاد قانع نشد و در جلسه اى خصوصى همين سؤال را از او مى پرسد و استاد صبا مى گويد: حبيب الله بديعى . بعداز فوت صبا راديو تصمم گرفت برای بزرگداشت استاد, اثر معروف وی "زنگ شتر" را پخش کند, اما نسخه ضبط شده ای از قطعه ای در دست نبود. تصميم گرفته شد چند نفر از شاگردان مرحوم استاد اين قطعه ى “زنگ شتر” را بنوازند, و قطعه يى كه پذيرفته شد و حتى به نام استاد صبا از راديو پخش شد قطعه يى بود كه حبيب اله بديعى نواخته بود.

 اعضای جدید کانون نوازندگان خانه موسیقی رتبه بندی شدند

گروه موسيقي سنتي دستان امشب در برنامه‌اي تحت عنوان "اقيانوس بي‌كران به اجرای برنامه می پردازد" .

این کنسرت به‌مدت سه روزدر شهر "آلكالا د انارس" زادگاه " سروانتس" نويسنده رمان مشهور "دون كيشوت" در اسپانيا برگزار مي‌شود.
گروه موسيقي «دستان» دهم تيرماه (اول جولاي ) ، درجشنواره ي اورانوس دلاويلا مادريد به اجراي برنامه خواهند پرداخت.
محل اجراي اين برنامه تئاتر"كورال" شهر"آلكالا د انارس" در حومه مادريد است .

روزنامه "ال مركادو" از روزنام های چاپ اسپانيا در شماره روز جمعه خوددرباره گروه دستان نوشت :
گروه "دستان"، "بهترين گروه جهان" در اجراي موسيقي سنتي ايراني است كه از ‪ ۱۶‬سال پيش، موسيقي سنتي پارسي را در كشورهاي مختلف اجرا مي‌كند.

برنامه‌اي كه از امشب در اسپانيا آغاز مي‌شود، از سازهاي دف، تنبك، تار، سه‌تار و بربط استفاده مي‌كند و سالار عقیلی به عنوان خواننده دراین گروه حضور دارد.
گروه دستان تابستان گذشته نيز در فستيوال تابستاني مادريد يك كنسرت موسيقي سنتي برپا كرده بود كه با استقبال چشمگيري در ميان شركت‌كنندگان در برنامه موسيقي ملل در اسپانيا روبرو شد.
گروه دستان امسال به مدت سه شب دركاخ نياوران به اجراي برنامه پرداخت.اين گروه طي سال‌هاي گذشته نقش مهمي در شناساندن موسيقي ايران در اروپا و آمريکا ايفا کرده است.

گروه "دستان" به کوشش حميد متبسم پايه گذاري شده و با تعدادي از نوازندگان برجسته ايراني همچون کيهان کلهر، بيژن کامکار، اردشير کامکار و محمد علي کياني نژاد همکاري داشته است و تاکنون با خوانندگاني نظير شهرام ناظري و ... کنسرت هاي متعددي در جشنواره‌ها و مراکز فرهنگي هنري اروپا و آمريکا اجرا کرده و آلبومهايي به ضبط رسانده است كه طي سالهاي گذشته برنده يکي از جوايز راديو فرانسه در زمينه "موسيقي جهان" شده است.

منبع : خبرگزاري هنر

۸ اسفند سالروز از دست دادن استاد بنان تسلیت باد

"منصور یونسی سینکی" ،مدرس موسیقی، نوازنده و سازنده تار بعد از ظهر امروز بر اثر سکته قلبی دار فانی را وداع گفت.

مراسم تشییع این هنرمند صبح روز سه شنبه 8اسفندماه از مقابل تالار وحدت به سوی زادگاهش ،شهرستان سینک انجام می شود.

منصور سینکی در سال 1333متولد شد،عشق و علاقه او به هنر موسیقی موجب شدتا در دوران ابتدایی تحصیل به نوازندگی و  موسیقی گرایش پیدا کند؛ وی در سال 1346 وارد هنرستان موسیقی شدو تا مقطع عالی در دانشگاه، تحصیل موسیقی را ادامه داد.

وی علاوه بر تبحر در ساز سازی، به عنوان مدرس ونوازنده تار فعالیت داشت.سینکی در گروه های مولانا ،درویش،ارکستر مرکز موسیقی و...مشارکت داشته و در هنرستان و دانشگاه تدریس می کرد.

بنابراين گزارش پيكر اين هنرمندكشورمان فردا ساعت 30/9 از مقابل تالار وحدت به سمت زادگاهش سينك(توابع لواسانات)تشييع مي‌شود.

در گذشت اين هنرمند محجوب را به جامعه هنري و خانواده ايشان تسليت مي گويیم

سایت هنر و موسیقی

مجموع گزارشهايي از نخستین روز برگزاری کارگاه آموزش آواز محمد رضا شجریان     مهر: نخستین روز از کارگاه آموزش آواز استاد محمد رضا شجریان با حضور بیش از 300 نفر از هنرجویان در آمفی تئاتر مجتمع فرهنگی آسمان برگزار شد. نخستین کارگاه آموزش آواز به بیان مباحثی پیرامون، تکنیک، صدا سازی و شیوه های مختلف آوازی  اختصاص داشت که در جلسه ای سه ساعته توسط محمد رضا شجریان بیان شد. پرچم آواز ایران همیشه باید بالا باشد محمد رضا شجریان در این جلسه که با مدیریت حمید نوربخش برگزار شد به دلایل برگزاری کارگاه آموزش آواز اشاره کرد و گفت : در طول سالهایی که در عرصه موسیقی و آواز حضور داشتم و فعالیت کردم دیدم که بسیاری از علاقمندان به آواز به هر دری که می زنند به نتیجه مطلوب نمی رسند ومتاسفانه در این عرصه ندیدم  کسانی را که بتواند پرچم آواز ایرانی را به دست بگیرد اما نا امید هم نیستم و می خواهم پرچم آواز ایران همیشه بالا باشد چراکه استعدادهای جوان را دیدم که می توانند این امر مهم را به عهده بگیرند. بر همین اساس بود که تصمیم گرفتم بار دیگر کلاسهای آواز را تشکیل بدهم تا شاید بتوانم راه درست را نشان دهم. این استاد مسلم آواز در ادامه به  معلم  آواز  اشاره کرد وگفت : معلم خوب همیشه می تواند راهنما باشد اما من هم مانند بسیاری از هنرجویانی که در این جمع حاضر هستند در مقطعی که در مشهد زندگی می کردم معلم نداشتم حتی تا 25 سالگی معلمی را پیدا نمی کردم که  بپرسم گوشه ای را که می خوانم اسمش چیست؟ تا این که به تهران آمدم . در همان زمان هم معلم آواز نداشتم و  آواز را پیش اساتیدی که خوب ساز می زدند آغاز کردم و چون از بچگی توجه خاصی به صداهای خوب داشتم و آنها را دنبال می کردم توانستم به سرعت و با پشتکاری که داشتم به نتیجه برسم. نخستین روز از کارگاه آموزش آواز محمد رضا شجریان وی در ادامه به شیوه های آوازی اشاره کرد و گفت : در طول این سالها هنرجویان و همچنین خواننده های بسیاری را دیدم که سن و سالی از آنها گذشته ولی در شیوه های آوازی مشکل دارند و فقط ردیف را خوب می شناسند در واقع راهی که برای آواز پیش گرفتند راه درستی است اما دو نکته را در بین آثار آنها نمی بینم : یکی این که از صدای خود استفاده درستی نمی کنند و اغلب در اوج و بم خوانی ناموفق هستند و فقط دنبال یادگیری ردیف رفتند و دیگر اینکه  شعر را نادیده می گیرند و در اغلب موارد همه شعر را فدای ردیف و گوشه می کنند که این بی انصافی است.   هیچ کس دنبال تکنیک و صداسازی نیست  شجریان  مشکلات آواز را نداشتن کلاسهای خوب برای این مقوله از موسیقی دانست و گفت : عدم وجود کلاسهای خوب برای آموزش آواز باعث ایجاد مشکلاتی در اجرای آواز می شود . مثلا زمانی که هنرجو فالش می خواند و یا در تحریر مشکل دارد تذکر داده نمی شود و هنرجو هم گمان می کند که خوب می خواند و همین طور غلط  ادامه می دهد، در حالی که ردیف و شیوه باید با هم باشند و اگر یکی از این دو مقوله ناقص  باشد کار می لنگد.   وی تصریح کرد : با این اوصاف هنرجو در تمام کلاسهای آواز فقط ردیف یاد می گیرد وهیچکس در هیچ کلاسی دنبال تکنیک و صدا سازی نیست.  محمد رضا شجریان به عنصر تقلید در یادگیری آواز اشاره کرد و گفت : تقلید صدای اساتید آواز یکی از مواردی است که در آموزش آواز مهم و ضروری  است و به جرات می گویم من اگر به جایی رسیدم از تقلید صدای کسانی مانند طاهرزاده، ظلی، قمر الملوک وزیری و دیگران بوده است  و این در حالی است که بسیاری تقلید از آواز را بد می دانند . تقلید زمانی ایراد دارد که می خواهیم اثری مانند  آلبوم و یا کنسرت را به شکل کپی کار به مخاطب ارائه کنیم . این نوع ارائه کار ایراد دارد ولی اگر تقلید در جهت یادگیری باشد نه تنها مشکلی ندارد بلکه در آواز لازم و ضروری است .   آواز آموزش نیست ، پرورش است  وی درباره تجربیات خود از یادگیری آواز گفت : نورعلی خان برومند معلم خوبی بود و نکات را درست می دانست مثلا می گفت طاهر زاده در فلان قطعه از این شیوه استفاده کرده و چون  آواز کار کرده بودم و تکنیک را خوب می شناختم در نتیجه توانستم از کلاسهای ایشان بهره لازم را ببرم از بنان عزیز هم دو نکته خوب یاد گرفتم  یکی طریقه شعر خواندن را که تذکر می داد شعر را نکشم و مثل حرف زدن ادا کنم دوم این که می گفت صدای خودم را گوش کنم و این در حالی بود که من فقط صدای خودم را می شنیدم، چون وقتی می خواندم تمام حواسم به خواندن بود نه گوش دادن. از آن به بعد صدا را ضبط کردم و مجددا گوش می کردم. این روش در یادگیری آواز بسیار موثر بود. محمد رضا شجریان در پایان درباره تکنیک صدا سازی گفت : آواز آموزش نیست، پرورش است و به نظر من مربی آواز بیش از این که آموزش دهد باید پرورش دهد. بنابراین "صدا سازی" بیش از این که آموختنی باشد پروردنی است ، چرا که آواز سختترین و پر زحمت ترین کار در موسیقی ایرانی است .  پسرها در 15 سالگی و قبل از بلوغ  و دخترها از 12 سالگی باید این تکنیک را بیاموزند و تا 25 سالگی کار تربیت و رشد صدا باید به پایان رسیده باشد و تکلیف صدا سازی مشخص شده باشد. ايرنا: كارگاه آموزش آواز استاد شجريان در فرهنگستان هنر برپا شد نخستين روز كارگاه آموزش آوازاستاد "محمدرضا شجريان" باحضور هنرجويان در مجموعه فرهنگي و هنري آسمان فرهنگستان هنر برگزار شد. بيش از ‪ ۳۰۰‬نفر از هنرجويان و علاقه‌مندان به هنر آواز در نخستين دوره آموزش كارگاهي استاد شجريان حضور دارند. نخستين روزاين برنامه كارگاهي به بررسي موضوع‌هايي همچون تكنيك، صداسازي و شيوه‌هاي مختلف آوازي اختصاص داشت. شجريان دراين جلسه كه با مديريت حميد نوربخش برگزار شد، با اشاره به دلايل برگزاري كارگاه آموزش آواز گفت: در طول سالهايي كه در عرصه موسيقي و آواز فعاليت كردم، بسياري از علاقمندان به‌آوازرا ديدم كه به هر دري مي‌زنند به نتيجه مطلوب نمي‌رسند. وي افزود: استعدادهاي جواني وجود دارد كه مي‌توانند پرچم آواز ايران را هميشه بالا نگاه دارند، بر همين اساس تصميم گرفتم بار ديگر كلاس‌هاي آواز را داير كنم تا شايد بتوانم راه درست را نشان دهم. وي افزود: معلم خوب هميشه مي‌تواند راهنما باشد اما من هم مانند بسياري ازهنرجوياني كه دراين جمع حاضر هستند، در مقطعي كه در مشهد زندگي مي‌كردم، معلم نداشتم حتي تا ‪ ۲۵‬سالگي معلمي پيدا نمي‌كردم كه بپرسم گوشه‌اي را كه مي‌خوانم اسمش چيست؟ تااينكه به تهران آمدم. اين استاد مسلم آواز گفت: در همان زمان، آواز را پيش اساتيدي كه خوب ساز مي‌زدند آغاز كردم و چون از كودكي توجه خاصي به صداهاي خوب داشتم و آنها را دنبال مي‌كردم، توانستم به سرعت و با پشتكاري كه داشتم، به نتيجه برسم. وي در نخستين روز از كارگاه آموزش آواز، به شيوه‌هاي آوازي اشاره كرد و گفت: در طول اين سالها هنرجويان و خواننده‌هاي بسياري راديدم كه سن و سالي از آنها گذشته بود ولي در شيوه‌هاي آوازي مشكل داشتند و فقط رديف را خوب مي‌شناختند. شجريان افزود: در واقع راهي كه‌براي آواز پيش گرفتند راه درستي است اما دو نكته را در ميان آثار آنها نمي‌بينم، اول اينكه از صداي خود استفاده درستي نمي‌كنند و اغلب در اوج و بم‌خواني ناموفق هستند و فقط دنبال يادگيري رديف رفتند و دوم اينكه شعر را ناديده مي‌گيرند و در اغلب موارد شعر را فداي رديف و گوشه مي‌كنند كه اين بي‌انصافي است. شجريان مشكلات آواز را نداشتن كلاس‌هاي خوب براي اين مقوله از موسيقي دانست و گفت: عدم وجود كلاس‌هاي خوب براي آموزش آواز سبب ايجاد مشكلاتي در اجراي آواز مي‌شود. وي تصريح كرد: با اين اوصاف، هنرجو در تمام كلاسهاي آواز فقط رديف ياد مي‌گيرد و هيچكس در هيچ كلاسي دنبال تكنيك و صداسازي نيست. شجريان به عنصر تقليد در يادگيري آواز اشاره كرد و گفت: تقليد صداي اساتيد آواز يكي از مواردي است كه در آموزش آواز مهم و ضروري است و به جرات مي‌گويم من اگر به جايي رسيدم، از تقليد صداي كساني مانند طاهرزاده، ظلي، قمرالملوك وزيري و ديگران بوده، اين در حالي است كه بسياري تقليد از آواز را بد مي‌دانند. وي خاطرنشان كرد: تقليد زماني ايراد دارد كه مي‌خواهيم اثري مانند آلبوم و يا كنسرت را به شكل كپي كار و به مخاطب ارايه كنيم ولي اگر تقليد در جهت يادگيري باشد، نه تنها مشكلي ندارد بلكه در آواز لازم و ضروري است. اين استاد آواز در پايان درباره تكنيك صداسازي گفت: آواز آموزش نيست، پرورش است، بنابراين "صداسازي " بيش از اينكه آموختني باشد، پروردني است چرا كه آواز سخت‌ترين و پرزحمت‌ترين كار در موسيقي ايراني است. وي تاكيد كرد: پسرها در ‪ ۱۵‬سالگي و قبل از بلوغ و دخترها از ‪ ۱۲‬سالگي بايد اين تكنيك را بياموزند و تا ‪ ۲۵‬سالگي كار تربيت و رشد صدا بايد به پايان رسيده و تكليف صداسازي مشخص شده باشد.   اپراي مانا و ماني كتاب مي‌شود   حسين دهلوي گفت:اپراي«مانا و ماني»اولين اپرايي است كه در قالب كتاب در ايران منتشر مي‌شود.      خالق اپراي «مانا و ماني»افزود: اين اپرا را كه در سال 1976 ميلادي نوشته‌ام تاكنون به دلايل مختلف اجرا نشده است به همين دليل تصميم به چاپ آن گرفته‌ام كه حداقل بتوان از آن در قالب كتاب استفاده كرد. وي ادامه داد:اپراي «مانا و ماني»در حدود 600 صفحه است كه در حال حاضر توسط« منوچهر بهزاد»به صورت چاپي نت نويسي مي‌شود.اما از آنجايي كه كار بسيار سنگين و زمان‌بر است به زودي منتشر نخواهد شد. اين آهنگساز با اشاره به ديگر كتابهاي خود افزود:كتاب «خسرو شيرين»بر اساس داستان «نظامي گنجوي»و داستان«بيژن و منيژه»براساس داستان «فردوسي»را به دليل عدم حمايت دولتي هنوز نتوانسته‌ام چاپ كنم.اين كتابها كه هر كدام 600-500 صفحه است هزينه چند ميليون توماني را براي چاپ مي‌خواهند كه اگر بتوانم اين هزينه را از طريق بخش دولتي تامين كنم آنها را به زير چاپ مي برم. «دهلوي»در خاتمه خاطر نشان كرد:كتاب«مانا و ماني»هنوز به مرحله نهايي براي چاپ نرسيده و تنها در حال آماده كردن نتهاي آن هستيم.   منبع : فارس

مرکز موسيقي حوزه هنري : برنامه اي براي مراسم چهلم درگذشت پرويز ياحقي نداريم     مركز موسيقي حوزه هنري اعلام كرد: اين مركز برنامه‌‏اي براي بزرگداشت چهلمين روز درگذشت استاد پرويز ياحقي ندارد . مركز موسيقي حوزه هنري بيش از اين گزارش داده بود كه مراسم چهلمين روز درگذشت استاد پرويز ياحقي در تالار انديشه حوزه هنري برگزار مي‌‏شود. منبع : ايلنا

براي ديدن اينجا را كليك كنيد

بخش دوم ويدئو كليپ( كليك كنيد )

منبع : سايت هنر و موسيقي

دکتر ضیا موحد در اظهاراتی که روزنامه کارگزاران منتشر کرد، مدعی شد :آواز استاد شجریان به گونه ای است که تنها یک بار یا دوبار از شنیدن آن لذت می بریم. دفعات دیگر غیر از تکرار چیزی نمی شنویم.

موحد دراین اظهارات گفت :من با شجریان مصاحبه مفصلی داشتم که درباره موسیقی هم حرف زدیم و به او گفتم که آواز شما برای من چیزی ندارد و گفت یعنی چه؟ گفتم من دستگاه های ایرانی را بلدم و ردیف ها را می شناسم و می دانم وقتی همایون می خوانید بعد از آن وارد چکاوک می شوید و بعد هم بیداد و مرکب خوانی. تحریرها هم که معلوم است.

 من یک بار یا دوبار از شنیدن آن لذت می برم. دفعات دیگر غیر از تکرار چیزی نمی شنوم یک هفته بعدحرف عجیبی زد. گفت من می دانم چرا کار من برای تو تازگی ندارد چون شما اینها را بلدی و من در پاسخش جواب دادم این همان چیزی است که یک هنرمند نباید بگوید. ما هربار که شاعری شعری می گوید توقع تازگی داریم و آن وقت شما می گویید که کارم را از قبل می دانید.